Manet: dos desnudos y una revolución pictórica
Esto es lo que significaron tres obras de Manet: “Dejeneur sur l´herbe”, “Olimpia” y “Bar del Folies Berger".
Eduard
Manet nació en París en 1832. Su familia, de la alta burguesía, gozaba de una
posición desahogada. Estudiante mediocre y muy interesado en el dibujo y en los
museos sufre la presión familiar para que se convierta en abogado o en marino.
Intenta ingresar en la Escuela Naval en los años 1847 y 1848, siendo rechazado.
Se embarca en un mercante y al regreso a Francia consigue vencer la resistencia
familiar y puede dedicarse a adquirir una sólida formación como artista.
Tras
sendos fracasos en los Salones de 1857 y 1859 es premiado en el de 1861 por su
obra Guitarrista. Intenta seguir innovando. Interesado por las escenas de la
vida cotidiana contemporánea sabemos que “acudía a las Tullerías, entre las dos
y las cuatro de la tarde, para hacer al aire libre, bajo los árboles, estudios
de los niños que jugaban y de las señoras que se dejaban caer en las sillas”.
En 1863
presenta en el Salón de los Rechazados, el Almuerzo sobre la hierba, inspirado
en el concierto campestre de Giorgione, y en un gravado de un cuadro de Rafael. Provocó una conmoción. Por aparecer su modelo
Victoria Meurent desnuda en conversación con dos hombres vestidos, el hermano
de Manet y su cuñado, por situar la escena en un ambiente moderno y por su
técnica la obra provoca un gran escándalo. No es que el desnudo fuese algo
extraño en el arte anterior, pero lo que resultaba chocante era el ambiente y
la situación además de la técnica pictórica precursora del impresionismo.
Otro
escándalo producirá en 1865 otro desnudo. Olimpia, versión moderna de un desnudo
influido por la Venus de Tiziano y la Maja desnuda de Goya. En este caso el
desafío es el tratarse de una prostituta tratada con naturalismo hasta
representar incluso el vello púbico.
Atacado por la crítica fue defendido por Zola,
el habitual defensor de los impresionistas, y por Baudelaire. Agradeciendo su
apoyo presentará en el Salón de 1868 un retrato de Zola. En ese retrato aparece
en la pared una reproducción de la Olimpia y otra de los Borrachos de Velázquez
al lado de una estampa japonesa. Había
viajado a España para conocer la pintura española y había quedado impresionado
por Velázquez al que llama “el pintor de los pintores”. Aparece así mismo el folleto en el que en la mesa del trabajo del escritor el
folleto en el que Zola lo defendía.
A
partir de 1874 pinta al aire libre en Argenteuil, en compañía de Monet
aplicando colores más vivos y claros.
Desde 1879 se manifiestan los síntomas de su
enfermedad, ataraxia locomotriz. En esta última etapa, con dificultades para salir al exterior pintará mucho en su estudio. En 1892 el año anterior
a su fallecimiento expone en el Salón, “Bar
del Folies Bergier”, una de sus últimas obras.
En primer plano aparece Suzan, una de las
camareras del cabaret que posó para él en su estudio. El resto de la obra está
hecho basándose en bocetos que realizó en el local. Lo complicado de la
estructura recuerda la influencia de Velázquez. La escena se completa en el
espejo trasero, donde aparece la espalda de la camarera conversando con un
cliente. El cliente, del que solamente tenemos la presencia en el espejo,
estaría situado en el mismo lugar en que está el espectador si en vez de estar
ante el cuadro estuviese en la barra del bar ante la camarera y por lo tanto fuera del cuadro. También el espejo nos
devuelve el cabaret, el público, la lámpara y su reflejo. La creación de
espacios virtuales nos desvela lo que aprendió de Velázquez.
Sobre
la barra del bar unas botellas y un frutero componen un maravillosos bodegón,
más Velázquez. Incluso el adorno en el pecho de Suzan está realizado de forma
similar a los de Margarita de Austria en Las Meninas. La obra es por otra parte una síntesis de la
técnica y de los intereses del movimiento
impresionista del que el mismo Velázquez puede considerarse un precursor.
No deja
de ser curiosa la relación entre Manet y
el impresionismo pues se convirtió en el portavoz y líder de este movimiento
cuando siempre quiso ser independiente y entroncar con la tradición.
En los siguientes enlaces tenéis estas obras:
